Expo-focus "Graver & Interpréter à la Haute Renaissance"

 La circulation des arts en Europe

La gravure d’interprétation est un art fascinant qui consiste à reproduire en gravure l’œuvre, souvent célèbre, d’un autre artiste. Bien avant l’invention de la photographie au 19e siècle, ces gravures ont joué un rôle essentiel en Europe ; elles ont permis la circulation des modèles, des idées et des thématiques, renforçant ainsi la renommée des plus grands maîtres sur tout le continent.

 Origine d'une pratique   

L’exposition revient sur les origines de cette pratique, qui a connu un essor significatif en Belgique vers 1510, notamment grâce à la collaboration entre Raphaël et Marcantonio Raimondi.

 da Brescia

Elle est dédiée à un graveur prolifique, Giovanni Antonio da Brescia, qui, entre 1490 et 1525, a reproduit les chefs-d’œuvre de la Renaissance, des compositions d’Andrea Mantegna, Léonard de Vinci et Albrecht Dürer, en passant par des sculptures de l’Antiquité et des peintures de Raphaël.

L’exposition invite à comprendre le rôle crucial de ces gravures dans l’histoire de l’art et à explorer cet héritage captivant en (re)découvrant un artiste dont le travail a longtemps été oublié.

 Commissariat

L’exposition est réalisée sous le commissariat de Laure Fagnart, historienne de l’art et maître de recherches du F.R.S-FNRS/Université de Liège, et de Stefania Tullio Cataldo, historienne de l’art indépendante, enseignante à l’Université Catholique de l’Ouest (Angers) et membre associé au CNRS (Laboratoire ITEM)

 Production et partenaires 

L’exposition est coproduite par le Domaine & Musée royal de Mariemont et l’Uliège. Elle est réalisée avec la collaboration exceptionnelle de la Bibliothèque nationale de Belgique.

© Musée Wittert

© BnF 

© Musée du Louvre, Dist. GrandPalaisRmn / Laurent Chastel

© KBR